创意字体设计技巧有哪些？
创意字体设计并不仅仅是简单的笔画拼接，更是一种艺术的展现，所以这就需要字体设计者有足够的创意。下面将为大家介绍字体怎么设计的相关内容。
一、共用法
字体怎么设计的方法有很多种，共用法应该是最常用的字体设计方法。文字设计不仅仅要呈现一种视觉效果，更要有艺术性，而共用法恰恰可以做到这一点。共用法设计出来的字体具有强烈的线条感，在视觉上可以给人十足的美感。共用法是特别有趣的，因为当你分开看待一个笔画时，就会发现笔画的奇妙之处，而且有时候，还会给你带来灵感。
二、分解重构法
分解重构法需要把熟悉的字体分开，然后再从不同的角度、不同的方面进行创作。分解重构法在字体设计中不太常用，因为只有足够了解字体结构的人才能在字体分解时找到灵感，如果你想充分了解字体怎么设计的话，可以尝试一下这种方法。
三、上下拉长法
上下拉长法是设计字体最简单的一种方法。只需要把需要的字体进行上下拉长就可以，也就是让字体呈现出细长的视觉效果。虽然上下拉长法比较简单，但设计出来的字体是比较受欢迎的。
以上就是为大家介绍的字体怎么设计的相关内容，字体设计教程是有很多的，如果喜欢的话，建议大家深入了解一下。
如何构思创意字体设计？
掌握了字体设计的规律和方法之后，再运用熟练的技巧，丰富的想象力，就能创造出新颖，有意义的字体。创意字体设计可以自由发挥，也要遵循一定的准则。
变化的准则
(1) 从内容出发 文字的笔画和形体本身虽没有属性，但通过人们的手脑，用不同的方法绘写出来的字形是能体现出词意和属性的。创意字体的设计只有从内容出发，做到艺术形式与文字内容的完美统一，才能达到加强文字的精神含义和富于感染力。
(2) 要易于辨认 字体设计不仅要求美观，更要考虑是否具有易读的性能。创意字体虽可作较大限度的变化，但对文字的结构和基本笔画的变动，仍应符合人们认字的习惯，不能相差太远，在应用上一般只易用在字数较少的名称或短句上。
(3) 统一和完整 正因为创意字体的变化比较自由，强调字与字之间的统一与完整就显得特别重要。有的人只凭个人爱好，在一幅字中虽然把每个字都装饰的很华丽，但不注意她们之间的相互联系，缺乏“共相”，就结果是纷乱芜杂，一点也不和谐。
变化的范围
(1) 外形变化 汉字的外形是单独的方块，俗称方块字，因此，创意字体的外形变化最适宜于正方形、长方形、扁方形和斜方形等。有时也可酌情使用其他不同的形状，但圆形、菱形和三角形违反方块字的特征，不易认识，一般应谨慎使用。在排列上可以横排，也可以竖排，还可以作放射形、波浪形和其他形状的排列。但无论怎样排列，都要有规律，否则会感觉凌乱松散。
(2) 笔画变化 笔画变化的主要对象是点、撇、捺、挑、勾等副笔画，它们的变化灵活多样。主要笔画横、竖的变化较少，一般只在笔画的长短粗细上稍作变化。因此，掌握好笔画的变化，主要是要注意副笔画的变化。在笔画变化中，还要注意一定的规律和协调一致，不能变得过分繁杂或形态太多，否则造成五花八门，软弱无力，反而使人感到厌烦，失去了字体设计的意义。
(3) 结构变化 即有意识地把字的部分笔画进行夸大、缩小，或者移动位置，改变字的重心，使构图更加紧凑，字形更别致，受到新颖醒目的效果。
汉字繁简不一，很不容易搭配匀称，为了求得字形美观统一，可以运用增、减或繁、简笔画的方法，就是把一行文字中笔画简单的字体繁复些，笔画繁杂的字体简略些。这种处理必须适当，以不失去字的原形为原则，否则故意卖弄、任意增减，反而不容易使人认识了。
怎样让字体设计变得更有创意
从标志到宣传单页到书籍再到广告墙等，不管设计物品的面积如何变化都离不开字体的设计。字体设计是平面设计中的一个重要组成部分，它能够增添设计作品的美感和视觉冲击力。字体设计是由设计师根据字体本身的性质用艺术手段加以变形装饰的。看一个字体是否有创意，主要看其笔形和结构。
一、字体设计的笔形
基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素。在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在。好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。
创意的字体设计的笔形主要体现在两个方面：
1、重组笔形。
字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等,拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。
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2、变换笔形。
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成。黑体就是以—套黑体的笔形构成。但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。
在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。
二、字体设计的结构
结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。有创意的字体设计想要在字体的结构上体现出来，需要进行变换结构、形象化结构和结构的再设计三个方面设计。
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1、变换结构。
在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。
2、形象化结构。
在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。
3、结构的再设计。
结体的再设计是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。
随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展。所以字体设计需要越来越具有创意化才能顺应时代的要求。
字体创意设计的方法有哪些
（四）变换笔形 字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。 图6 二、字体创意的方法 （一）塑造笔形 笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。 笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。 图3 （二）变换结构 结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。 变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。 图4 （三）重组笔形 字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5 图5 （四）变换笔形 字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。 图6 五）结构中的形象叠加 我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。 图7 （六）变化黑白区关系 黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8 图8 （七）突破字体的外形 字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9 图9 （八）结构的再设计 字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。
创意字体设计的技巧是什么
字体，其含义有两方面内容：一是凭借计算机软件，或直尺、圆规等其他工具描绘的较为整齐、精密的字体，即常见的美术字或印刷字体，它们都是在楷书的基础上进行美化加工而成的：另外一种是使用毛笔、钢笔、麦克笔、竹笔、纸笔等工具随手直接书写的、较为生动活泼的字体，即我们通常理解的手书体。以下是小编整理的一起看看吧。
创意字体是在标准的美术字–宋体、黑体字的基础上进行装饰、变化的字体。创意字体在一定程度上摆脱了原宇形和笔画的束缚，依据文字内容，充分运用想像力，艺术地重新组织结构，再创样式。创意字体是变化了的文字，这种变化更增添了文字的魅力。
创意字体的设计原则字体设计的概念，有着丰富的内涵。文字的风格化创造，要符合美学法则的规范，也要符合辨识的需要。作为具有信息传播载体功能的文字，在进行创意设计时，要遵循以下一些原则：
1、易读性 、装饰性 、准确性 、独创性 、时尚性1、易读性：容易阅读是字体变化的基本前提，再优秀的构思，再好的设计，如果破坏了文字传达的功能性，就失去了字体设计的意义。因此，在设计字体时，要注意文字笔画的粗细，字距、行距，笔画结构的分布，文字整体效果的明晰度。
2、装饰性：美是不可抗拒的。字体设计在易读性的前提下，要追求的就是字体的美感。文字整体外形的审美包括间架结构的均衡，分章布白，知白守黑，文字笔画的处理要有装饰美感，以吸引受众的注意力。
3、准确性：字体在进行创意变化时，要针对文字的内容进行恰如其分的表现。创意的形式一定要符合文字的内涵，在准确反映字义、词义的前提下，进行想像力的发挥，进而创造风格。对文字内容的曲解和不准确的表现，会使创意字体的审美价值大打折扣。
4、独创性：创意字体设计以创新为目标，独具风格的字体会给人留下深刻的印象，有助于字体传播功能的展现。
5、时尚性：字体的创意应与时俱进，跟随时代，追踪流行，以达成创意字体的最高目标。
创意字体的构思不论是外文字体还是中文字体，都有各自的书写规律。创意字体在进行字体变化时，可从以下角度进行构思：字型、笔画、结构。
1、字型：
汉字是方块宇，以方方正正为特色，在书写标准美术字时，我们还以方格来规范它们的大小，以求均匀、整齐、规律、好看。 在对文字进行变化时，我们首先应当考虑的就是打破文字的外形规矩，以求变化。方形可以拉长、压扁、倾斜：或依多边形、椭圆形、异形以及物体的形状，将文字适合在形状中，以字形的变化刺激创意构思。当然，这些变化首先要符合文字的词义。在此基础上，可以继续延展上述形状变化概念：朦胧不确定的形、动态变幻的形等等，可不拘一格。
2、笔画：
文字由笔画构成，文字的笔画乜各有规律。如汉字的撇、撩、点、横：拉丁文字的转角、横竖比例、斜度及装饰角。宋体宇、黑体字、波多尼体、黑尔维卡体等等，不同的字体各有规律。创意字体时，可以从笔画着手，改变笔画的统一规律，创造出新的符合文字内涵的笔画风格。
3、文字笔画的穿插，横画竖画的比例，笔画与空白的分布，形成文字的结构，不同字体也有各自的书写规范。如汉字要先上后下、先左后右、先主笔后副笔：拉丁文有大写和小写之分；文字的排列还有行间距的要求。创意时，可以有意识打破这些规范，对文字的部分结构进行夸张和变形，如放大、缩小、位移、变形、改变文字原有的重心、改变文字笔画的书写顺序和连接关系，使构图更紧凑，字形更别致，创造出另人刮目的新形式。
字体设计怎样做有艺术感？
1.笔画代替法
笔画代替法是一种常见的字体设计的创意方法，它采用有象征性的视觉图形符号，让观众能够迅速理解设计理念。笔画代替法的具体操作步骤是在原有字体的基础上，设计师通过删除或增加字体的某一笔画，从而用其他形式代替或者做相应的衔接来完成字体的创意设计，这种设计方式能够正确传达字体所蕴含的意义，通过强调的手法变现字体的内涵。
2.细节添加法
细节添加法是根据字体主题进行针对性的设计修饰，常常是在横竖撇捺的笔画端点处进行锚点添加或断点处理。这种字体的设计方法也是设计师比较常用的手法。
当然每个字体的笔画有许多，不一样的细节添加方式得到的设计作品也是风格异迥的。另外，笔画根据不一样的写作主体也有一定的差别，例如，男性字字体的笔画相对较粗，而女性字体的笔画则比较纤细。
3. 笔画删减法
笔画删减法是设计师在保证字体识别度的前提下，对笔画进行减法留白处理，这种设计的前提就是确保读者能够识别字体。笔画删减法的优点是使设计字体的文艺气息浓厚，设计师通过留白的方式一方面增加字体的设计性，另一方面也是对设计师设计能力的一大考验。
以上几种字体创意设计方法就分享给大家了，看了这么多创意方法，你现在有没有一种灵感迸发的感觉?如果你此时正宅在家里无事可做，不妨来实践一下吧!